Le cinéma a influencé notre rapport à l’image et notamment la manière dont on a pensé la photographie. L’évolution parallèle de ces deux médiums a fait émerger de nouvelles formes de lecture d’images comme le cinéroman ou bien encore le roman-photo. Ces deux genres ont en commun les références cinématographiques dont ils sont en quelque sorte des produits dérivés. Les différences, toutefois, ne sont pas négligeables. Considérés comme des objets de sous-culture de consommation, quelque peu honteux, le cinéroman et le roman-photo n’étaient pas destinés à être valorisés. Si le genre est considéré comme mineur, il offre cependant une diversité insoupçonnée. Afin de comprendre le fonctionnement d’une société dont l’image est constamment consommée et digérée, j’ai choisi de traiter dans cet écrit un genre qui, avant l’apparition du numérique, donnait à voir les images autrement. L’ouvrage analyse le cinéroman et le roman-photo, au travers des interrogations suivantes : qu’est-ce qu’un cinéroman ? Qu’est-ce qu’un roman-photo ? D’où viennent-ils ? À quoi ressemblent-ils ? À qui sont-ils destinés ? Quel était le but de leur fabrication et pourquoi ont-ils disparu ? Serait-il intéressant de les faire vivre à nouveau ?

Cet article réalisé dans le cadre du DNSEP présente une étude réalisée sur l’histoire du cinéroman et du roman-photo, la fabrique de leurs images, de leurs textes, et des rapports qu’entretiennent texte et image dans ces publications. Il conclut sur l’évolution possible des genres et leur ouverture au monde contemporain.

Disponible sur : Memo-dg